Commissions 2026

I undertake a limited number of commissions, working with collectors to create paintings for particular spaces. Each project is considered individually.

Tools for Dreaming...

An Art Commission begins with an encounter between a client, a space, and my work.

It is a work created specifically for a particular context, while preserving what I consider essential to any artistic process: the identity of the work and the artist’s creative freedom.

My commissions are, naturally, developed in dialogue with the client and the space they are intended for. I can work with dimensions and photographs, understand the architecture and its surroundings, explore which of my existing works the client feels most connected to, and discuss colours they do not identify with.

But there is an important distinction in the way I work:

The space informs the work. It does not direct it.

An Art Commission does not begin with a work already imagined by the client for me to execute. Those who approach me do so because they connect with my artistic language and want a work of mine, created specifically from that encounter.

I want the client to want a Graça Paz, not to choose the colours of a Graça Paz.

For me, art is not a decorative element designed to adapt to a palette or complete an interior.

It can — and should — establish a profound relationship with the space it inhabits, while retaining a presence and identity of its own.

It is a conversation. A catalyst for emotion. A place for contemplation, silence and, at times, a certain sense of unease. Something that becomes part of a home and of the lives of those who inhabit it.

It is from this principle that I approach and develop every Art Commission.

How We Work

The First Encounter

We begin with a conversation.

I want to understand the space, the dimensions required, and what first brought the client to my work. I will ask for photographs of the space where the work will live and, if necessary, we can arrange a video call.

I also ask the client to share a selection of my existing works with which they feel a particular connection.

These references help me understand a sensibility — they are not models to be reproduced. I do not replicate previous works, nor do I create a new work by combining selected elements from different pieces.

Every work is unique.

Colour and Space

Colour is part of the conversation, but it is not a specification.

It is important for me to understand which colours the client does not connect with, or which would be incompatible with their relationship with the work.

The space, architecture, light and materials are equally valuable information.

From there, my work begins.

What Is Not Part of an Art Commission

I do not work from overly prescriptive layouts that, through the specification of colours, forms, composition or other elements, begin to function as instructions for the execution of the work.

Likewise, I do not accept digital alterations to images of my existing works — whether to their colour, composition or other elements — in order to simulate their adaptation to a space or anticipate the outcome of a possible Art Commission.

I fully understand the importance of visualisation tools within architecture and interior design projects. However, when one of my works is included in a render or visual proposal, I ask that it be represented as it exists, without alteration.

These tools can be valuable in understanding scale, presence and the relationship between a work and its surroundings, but they should not determine what a new work is expected to become.

The space informs. It does not direct. And the work always retains its own identity.

The Creative Process

My work develops through series, each with its own research, language and particular moment.

There are series I no longer revisit. A previous work may, however, reveal a direction, suggest a sensibility or open the way towards something new.

During the creation of the work, the process itself is not shown. The client will be informed when I begin working on the commission, but the work is presented only when I consider it complete.

Trust and freedom are part of this process, on both sides.

Time

The minimum creation period is usually three months from the moment I begin working on the piece.

Commissions are scheduled according to the studio’s availability and the projects already underway. I accept a very limited number of Art Commissions — as a general rule, one new commission per month.

I do not undertake projects with deadlines that are incompatible with my creative process.

There is, naturally, a structure and an order to my work. But there is also room for what cannot be scheduled: an idea that appears, a direction that suddenly becomes clear, or a work that asks to be started.

It is part of the nature of the creative process.

Art Commission Pricing

Following our initial conversation and the definition of the work’s dimensions, a quotation will be provided.

Art Commissions are priced 25% above the price, at the time of commission, of works of equivalent dimensions available through my website or studio.

This reflects the individual nature of the project and the particular space each Art Commission occupies within the rhythm and dynamics of the studio.

VAT at the applicable legal rate will be added to the final price.

Shipping is not included and will be arranged separately with the client through trusted art transport services.

Private Commissions — Payment and Acceptance

For private clients commissioning a single work or a diptych, no initial payment or deposit is required.

Payment is only made once the work is complete, presented to the client and accepted.

This is a principle I make a point of preserving: the client remains free not to acquire the finished work.

I do not want someone to acquire one of my works simply because they feel bound by an obligation. I want there to be recognition — that moment when the work feels right and the client knows they want to live with it.

If that encounter does not happen, the work remains with me and continues on its own path.

Over the years, I have learnt that sometimes we believe we are creating a work for one particular person, only to discover later that someone else had been quietly waiting for it.

Larger-Scale Projects

For projects of greater scale or complexity — including hotels, hospitality spaces, public or corporate projects, or other contexts involving multiple works — the terms are established directly with the client or the entity responsible for the project.

In these cases, a schedule is agreed in advance, covering both the creation and production of the works and the corresponding payment stages.

Payment is generally structured in three stages — at the beginning, during the development of the project, and upon completion — with the specific terms determined according to the nature and scale of each project.

The scale and structure of these projects may require a different working dynamic, but the principles that guide my work remain the same: artistic identity, trust and creative freedom.

Before Commissioning a Work...

There is one final thing I consider important.

Falling in love with a work that already exists has a dimension of its own and should never be underestimated in favour of the expectation of having something created specifically for us.

For this reason, before moving forward with an Art Commission, I always invite the client to look at the works currently available.

Some encounters do not need to be commissioned.

They simply happen.

And perhaps that remains one of the most beautiful things about art.

Time equals LOVE.

Graça Paz

gracaempazartist@gmail.com

Aceito um número limitado de encomendas, trabalhando em colaboração com clientes na criação de pinturas destinadas a espaços específicos. Cada projeto é considerado individualmente.

Ferramentas para sonhar...

Uma Art Commission nasce do encontro entre um cliente, um espaço e o meu trabalho.

É uma obra criada especificamente para um determinado contexto, preservando aquilo que considero essencial em qualquer processo artístico: a identidade da obra e a liberdade criativa do artista.

As minhas Art Commissions são, naturalmente, desenvolvidas em diálogo com o cliente e com o espaço a que se destinam. Posso receber dimensões e fotografias, compreender a arquitetura e a envolvente, perceber, através de obras minhas já existentes, aquelas com as quais o cliente sente uma maior ligação e conversar sobre cores com as quais não se identifica.

Mas há uma distinção importante na forma como trabalho:

O espaço informa a obra. Não a dirige.

Uma Art Commission não parte de uma obra previamente imaginada pelo cliente para eu depois executar. Quem me procura fá-lo porque se identifica com a minha linguagem e quer uma obra minha, criada especificamente a partir desse encontro.

Quero que o cliente queira uma Graça Paz, não que escolha as cores de uma Graça Paz.

A arte, para mim, não é um elemento decorativo que se adapta a uma paleta ou completa um interior.

Pode — e deve — estabelecer uma relação profunda com o espaço onde vive, preservando, ao mesmo tempo, uma presença e uma identidade próprias.

É uma conversa. Um catalisador de emoções. Um lugar de contemplação, de silêncio e, por vezes, de inquietação. Algo que passa a fazer parte da casa e da vida de quem a habita.

É a partir deste princípio que aceito e desenvolvo cada Art Commission.

Como trabalhamos

O primeiro encontro

Começamos por uma conversa.

Procuro compreender o espaço, as dimensões necessárias e aquilo que levou o cliente até ao meu trabalho. Serão pedidas fotografias do local onde a obra irá viver e, se necessário, poderemos fazer uma videochamada.

Peço também algumas imagens de obras minhas com as quais exista uma identificação particular.

Estas referências ajudam-me a compreender uma sensibilidade — não funcionam como modelos a reproduzir. Não replico obras anteriores nem construo uma nova obra através da combinação de elementos escolhidos de diferentes trabalhos.

Cada obra é única.

Cor e espaço

A cor faz parte da conversa, mas não funciona como uma especificação.

É importante para mim conhecer cores com as quais o cliente não se identifica ou que seriam incompatíveis com a sua relação com a obra.

O espaço, a arquitetura, a luz e os materiais são igualmente informação preciosa.

A partir daí, começa o meu trabalho.

O que não faz parte de uma Art Commission

Não trabalho a partir de layouts excessivamente prescritivos que, através da definição de cores, formas, composição ou outros elementos, comecem a funcionar como instruções para a execução da obra.

Da mesma forma, não aceito alterações digitais às imagens das minhas obras — seja na cor, composição ou noutros elementos — com o objetivo de simular a sua adaptação a um espaço ou antecipar o resultado de uma possível Art Commission.

Compreendo perfeitamente a importância das ferramentas de visualização em projetos de arquitetura e design de interiores. No entanto, quando uma obra minha é integrada num render ou numa proposta visual, peço que seja apresentada tal como existe, sem alterações.

Estas ferramentas podem ser valiosas para compreender escala, presença e a relação entre uma obra e o espaço, mas não devem determinar aquilo que uma nova obra terá de ser.

O espaço informa. Não dirige. E a obra mantém sempre a sua identidade.

Processo criativo

O meu trabalho desenvolve-se em séries, cada uma com a sua própria investigação, linguagem e momento.

Existem séries às quais não regresso. Uma obra anterior pode, no entanto, revelar uma direção, uma sensibilidade ou abrir caminho para algo novo.

Durante a execução, o processo não é mostrado. O cliente será informado quando começo a trabalhar na sua encomenda, mas a obra é apresentada apenas quando considero que está terminada.

Confiança e liberdade fazem parte deste processo, de ambos os lados.

Tempo

O tempo mínimo de criação é, habitualmente, de três meses a partir do momento em que começo a trabalhar na obra.

As encomendas são integradas de acordo com a disponibilidade do atelier e com os projetos já assumidos. Aceito um número muito limitado de Art Commissions — regra geral, uma nova encomenda por mês.

Não assumo projetos sujeitos a prazos incompatíveis com o meu processo criativo.

Existe, naturalmente, uma estrutura e uma ordem de trabalho. Existe também espaço para aquilo que não pode ser calendarizado: uma ideia que surge, uma direção que se torna clara ou uma obra que pede para ser começada.

Faz parte da natureza do processo criativo.

Valor da Art Commission

Após a conversa inicial e a definição das dimensões da obra, é apresentado um orçamento.

As obras realizadas por Art Commission têm um valor 25% superior ao valor praticado, à data da encomenda, para obras de dimensões equivalentes disponíveis no meu site ou atelier.

Este valor corresponde à natureza individual do projeto e ao espaço específico que cada Art Commission ocupa no ritmo e na dinâmica do atelier.

Ao valor final acresce IVA à taxa legal aplicável.

O transporte não está incluído e será posteriormente organizado com o cliente, através de transportadores da minha confiança.

Encomendas particulares — pagamento e aceitação

No caso de clientes particulares que encomendem uma única obra ou um díptico, não é exigido qualquer pagamento inicial ou sinal.

O pagamento é efetuado apenas quando a obra estiver concluída, for apresentada ao cliente e este decidir aceitá-la.

Este é um princípio que faço questão de preservar: o cliente mantém a liberdade de não adquirir a obra terminada.

Não quero que alguém adquira uma obra minha simplesmente porque se sente preso a uma obrigação. Quero que exista reconhecimento — aquele momento em que a obra faz sentido e o cliente sabe que quer viver com ela.

Se esse encontro não acontecer, a obra permanece comigo e seguirá o seu próprio caminho.

Ao longo dos anos aprendi que, por vezes, pensamos estar a criar uma obra para determinada pessoa e descobrimos mais tarde que havia outra, silenciosamente, à sua espera.

Projetos de maior escala

No caso de projetos de maior dimensão ou complexidade — nomeadamente para hotéis, espaços de hospitality, projetos públicos, empresariais ou outros contextos que envolvam múltiplas obras — as condições são definidas diretamente com o cliente ou com a entidade responsável pelo projeto.

Nestes casos, é estabelecida previamente uma calendarização, tanto para a criação e produção das obras como para as respetivas fases de pagamento.

O pagamento é habitualmente estruturado em três momentos — no início, durante o desenvolvimento e na conclusão do projeto — sendo as condições específicas definidas de acordo com a natureza e a dimensão de cada trabalho.

A escala e a estrutura destes projetos podem exigir uma dinâmica de trabalho diferente, mas os princípios que orientam o meu trabalho permanecem os mesmos: identidade artística, confiança e liberdade criativa.

Antes de encomendar...

Há ainda algo que considero importante.

Apaixonarmo-nos por uma obra que já existe tem uma dimensão própria e nunca deve ser desvalorizado perante a expectativa de termos algo criado especificamente para nós.

Por isso, antes de avançar para uma Art Commission, convido sempre o cliente a olhar para as obras disponíveis.

Há encontros que não precisam de ser encomendados.

Simplesmente acontecem.

E talvez essa continue a ser uma das coisas mais bonitas da arte.

Tempo é igual a AMOR.

Graça Paz

gracaempazartist@gmail.com